Бодрый англоязычный гитарный рок, музыка прокуренных клубов, набитых народом, джемисона с колой. Самое ее время — с восьми вечера до шести утра, музыка неспящих ночью. The Pacman могли бы быть еще-одной-группой-играющей-на-гитарах, если бы не действительная незаурядность музыкальных партий и многообразие приемов — от жесткого рубилова до расслабленного раскачивающего реггея (Gone Away). При этом все вместе звучит слитно и цельно, а это ли не признак мастерства? На альбоме четыре трека — три мощных блокбастера и загадочный Pokemon Ringtone в конце. Стильно, изобретательно и очень громко.

В преддверии готовящегося к выпуску полнометражного альбома группа Грибы выпустила пре-альбом из шести треков. Как и полагается по ретрофутуристической концепции хиппи-чила, стиля, основателями которого и являются Грибы, создание основной атмосферы альбома отдано на откуп синтезаторам. Звучание клавиш будто напоминает музыку из советского мультфильма «Тайна третьей планеты», да и по атмосфере тоже — так и видишь разноцветные инопланетные пейзажи с парящими в атмосфере гигантскими птицами. Дополняют картину самозабвенно работающая ритм-секция и многочисленные эффекты, пропитывающие каждую клеточку музыки. Почти на всем альбоме вкрадчиво шепчущий мужской голос переплетается с нежным женским, завершая таким образом расщепление ума слушателя. Эта музыка действует совершенно зачаровывающе — к середине альбома сознание растворяется в музыке; то, что казалось ясным, теряет очертания, и вы погружаетесь в сладостные психоделические сны. Завершается же альбом ремиксом заглавной песни от дружеской формации Sinestesia, превращая легкий живой чилл-вейв в легкий же транс, пробуждая.

Мини альбом Waves проекта The Bivass — изысканный образец мрачной честной мужской музыки. Когда поводов для радости не предвидится, будущее вполне предопределено и не особенно внушает оптимизма, тогда тоска по несбывшемуся заставляет петь эти песни. Музыкально альбом безупречен — звук выверен и точен, перегруженные гитары и синтезатор создают полотно, как нельзя лучше иллюстрирующее настроение альбома. Глубокий, низковатый, с хрипотцой вокал Дмитрия Артемьева совершенно точно попадает в настрой и канву альбома, завораживает и тревожит. На альбоме удивительным образом переплетаются американские и английские корни альтернативного рока — начинаясь как американа, немного приправленная английским инди, к концу альбома музыка превращается в британский чуть ли не пост-панк, но только пропитанный сиэттлским настроением. Альбом и завершается кавером на The Cure — Love Song — неслучайно.

Экспериментальный релиз на нашем лейбле — аудиосборник стихов Санька Анищика. Эти пятьдесят стихотворений содержат то, чего часто не хватает альбомам, заполненным аранжировками и качественным звуком. Во-первых, отсутствие особенных ожиданий от выпуска этого альбома (кому сейчас особенно интересны стихи?), и, как следствие этого, неприкрытая откровенность и искренность этих угловатых и порою желчных стихов. Во-вторых, глубокая лиричность этих маленьких, будто живых произведений. Иногда они наплевательски относятся к рифме и ритму, и иногда даже показательно (как в «Следующем стихотворении»), но в любом случае это выглядит не искусственно, а как должное. Это живое русское слово, которого так часто не хватает в современной музыке, и неумение подать идею и даже отсутствие идей маскируется, например, лирикой на английском языке. Здесь же идея доступна слушателю, она явна, неприкрыта и буквально заставляет вслушаться в этот насмешливый речитатив. В комментарии к альбому автор пишет, что среди всех пятидесяти стихов лишь один о любви. Кажется, автор ошибается — в каждом из этих стихотворений слышна боль, слышен поиск чего-то настоящего, что это как не любовь к жизни, но жизни не фальшивой и не бессмысленной.

Альбом нежный, как пух одуванчика. Легкая перкуссия, акустические инструменты, тонкий мужской голос Аркадия и голос Катарины, будто пускающий солнечные зайчики. Крайне поэтичные русскоязычные песни, спетые мужским голосом, навевающие осеннюю меланхолию, перемежаются с ритмичными, броскими, летними песнями на английском, спетые Катариной. Беспечность запада соединяется здесь с проникновенностью востока, совершая таким образом алхимический брак, мистерия и апофеоз которого приходится на шестой трек, «танцы», где поэтичность уступает место страсти, а мелодичность переходит в качающий ритм на слабую долю. Альбом с настроением и атмосферой, рассказывающий истории и запоминающийся, сердечный и непритворный.

Третий по счету релиз группы Kites, к сожалению, стал прощальным, и пожалуй, лучшим за историю группы. Как ни жаль того, что это последняя запись, нельзя отрицать, что нет больше наслаждения, чем слушать песни, которые сыграны с осознанием близости конца. Без надежды и планов на будущее сделать лучшее, на что способен — прекрасный способ уйти и Kites это явно удалось. Пять песен, энергичных и бодрых как само электричество, честных и сильных, как несущий желтые и красные листья осенний ветер. В заключительном треке, Every Minute, длиною семь с половиной минут, Kites не отказали себе в удовольствии поиграть нойз, явно не желая заканчивать музыку. Пожелаем же им и себе чтобы музыка не кончалась!

Милый, сочный, яркий, летний сингл от дуэта Вальс для Джесси. Два певучих трека из городка, затерянного где-то в Алтайском крае, в меру лоуфайные, но при этом насыщенные по звуку, мелодичные и сладкие, как сок от вишневого варенья. В первом, которому сингл и обязан своим названием, Милуоки, девичьим голосом разбросаны знойные летние радости. Второй — коротенький инструментал, Словно Бабочки, беспечный и светящийся, как фотография, снятая против солнца. Нежно, красиво, интригующе.

Спустя полгода после выпуска дебютного альбома Слайды выпускают сингл «Валиум». Два насыщенных и сильных трека, которые показывают рок таким, каким он должен быть: мощный звук и бит, под который хочется двигаться; песни, в которые хочется вслушиваться и которым хочется подпевать. В плотности и красочности звука чувствуется курс, по которому движутся самые масштабные рок-группы современности во главе с U2: наслоение гитар, синтезаторов, подпевок и плавающих эффектов. Второй трек, «Не забывай», ничуть не уступает первому, может быть, чуть более лиричен. Судя по этим песням, Слайдам самое место на стадионах, скрестим пальцы, пусть мечты скоро сбудутся.

Музыку Некоторого Отсутствия Пуговиц можно без стеснения и даже с гордостью назвать русской, подразумевая то, что это творчество находится в русле традиции русского искусства, начатой далеко не в нашем веке. Это насыщенность образов, прекрасный русский язык, и, самое главное, предельная искренность, душа нараспашку, а в ней — сострадание, любовь, немного древнерусской тоски, но самое главное — вера во что-то хорошее. И эта вера остается со слушателем и после того, как закончится альбом. Вместе с тем корни музыки в Кошкином Времени, безусловно, западные. Точный бит, гитарные партии, то размытые до прозрачности, то настойчивые до жесткости. Эта музыка кажется на первый взгляд простой, но когда вслушаешься, становится слышна филигранная работа со звуками, инструментами, партиями. Кажется, на этом альбоме нет ничего случайного, только то, что нужно именно здесь и именно сейчас. То же относится и к песням альбома — начиная с интро и заканчивая Часовщиком все на своем месте и все не случайно.

Исключительно джентельменская музыка. Романтизм и нежность, и ни капли фамильярности. Среди засилья перегруженных гитар и электронных сэмплов камерное акустическое звучание The Warner S. — как глоток свежего воздуха, а репризы между песнями сразу создают весьма располагающую атмосферу, даже душевную. Альбом начинается с бодрой ритмичной Imagine, заставляющей вспомнить (с ностальгической и чуть ироничной улыбкой на лице) времена расцвета британского арт-рока, затем следует яркая и немного суматошная Lanny Was Right, и в заключительной и заглавной Tender Dream альбом совершенно растворяется в свете и сладости с легким привкусом жареных каштанов. Никакой тоски и меланхолии, только радость, любовь и нежность. Надо признать, что первые солнечные теплые дни этой весны — самое лучшее время, чтобы слушать эту музыку.

1234 →